至尊宝让内地人领悟了“无厘头”的含义

哪里还有无厘头

文隽说，周星驰的时代已经结束。有人把这句话当耳旁风，也有人当笑话侃，但是媒体却当真了，这就是所谓的无厘头，折射出的反而是这个世界的荒谬。或者文隽那句话应该修改下，干脆叫做“无厘头已经Out了”，反正现在人人都活在无厘头的格式里，电影里有没有似乎已不再重要。

王晶跟在文隽身后推波助澜，其实是对自己的宣判，他自然是无厘头的弄潮儿，今天仍在嬉戏，终于被冠上了“恶俗”的罪名。无厘头的另一个推手是周星驰，香港历史上十大卖座电影他占了一半，金像奖也收归囊中，于是悠闲的搞起了自己的“库布里克”实验，电影的动作多了，台词少了，连夸张的表情都开始淡了。

陈嘉上也懒得搞“无厘头”了，当了金像奖主席，当然得拍《画皮》这种大玩意，才对得起自己的身份。如今，这些人连反讽打趣的兴致都没有了，无厘头只能不情愿地被踢进冷藏室，一种叫“山寨喜剧”的玩意代替了它的江湖地位，这已经不仅是复制拼贴，而干脆就是赤裸裸的跟风抄袭，当然它也有优点，那就是完全不费脑细胞。

搞不清这属于文化萎缩，或者是智商退化，无厘头消隐不见，山寨喜剧大行其道，《追影》PK《大内密探零零狗》，历史上有比这个暑期更荒谬的时节吗？

功夫片曾是香港电影的顶梁柱

类型电影玩不转

所谓的薪火相传，不是本分的继承，而是推陈出新，香港电影的流长，是源自类型片的百花齐放。李翰祥的风花雪月、张彻的快意恩仇、许冠文的诙谐幽默、李小龙的侠骨柔肠，拼凑出香港影坛黄梅调、武侠片、喜剧片、功夫片的四大支流。今时今日黄梅调已然不存，剩余三者仍是打不倒的金漆招牌。

白菜炒萝卜和萝卜炒白菜，不是同一道菜，香港人早已发现了这个秘密，也就是复合式创意的渊源。功夫片可以搭配喜剧，恐怖片亦可以；古装片可以混掺魔幻，现代剧也可以；社会剧可以“无厘头”，警匪片也同样受用。混搭省了原材料，却能造出新事物，香港导演乐此不疲，也算是功劳一件。

新浪潮是一个分支化的时代，文艺片渐生，恐怖片浮现，电影习惯了加特效，还有人憋着劲勇闯题材禁区。三级片是风月之物，电检完了就明目张胆的放，毫不管那些市场流通的DVD滋养了多少早熟少年。

那时的电影拍得多，什么类型都玩，现在只剩50部，香江拿什么跟你玩呢？警匪片变成了“卧底片”，武侠片也开始“主旋律”，喜剧片只剩男追女的“动物戏”……原来香港电影不仅是量的衰减，还有质的萎缩。

类型片的盛放脱不开时代的风向，今日艳阳高照，港片的选择也无非是“自困”和“北上”。大片的压缩让中小成本萎缩，类型片已然失去了空间，而今日杜琪峰他们做的，也只能是所谓类型片的深度拓展了。

《大只佬》删剪成《大块头有大智慧》被观众误认为“烂片”

抱残躯也向北看

香港人圆滑的在时间上点出一条分界线，凡是关于犯罪的题材，片头字幕一定要打出“本故事发生在1997香港回归前”。这不是不敢正视当下，而只是一种无奈的妥协，香港的驻防换成了中华人民解放军，再有乱子那就对不起“社会和谐”了。

让剪刀来得更猛烈些吧，反正是上刑场的错觉，干脆提着支离破碎的身子来内地淘金。《黑社会》修剪了结尾，连名字都变了；《大块头》删掉了大幅，终于被骂作烂片；《江湖》怎么改都无奈，累得黄精甫到处喊冤。其实生又何妨，死又何苦，尔冬升选择自我放逐拍《新宿事件》，人人敬佩他的勇气，却不晓得那2亿制作费如何收回。

叶伟信收起警察吃黑那套，开始打鬼子，还赢了金像奖最佳影片；刘伟强不能再拿古惑仔砍人没商量，憋着气做卧底，居然赚了5000万票房；陈可辛放下小情调不爱红妆爱武装，翻新的《刺马》也可以混钱没商量。于仁泰拖着残腿证明自己不是东亚病夫，所以拍了《霍元甲》，中华英雄打败美国金刚，让李连杰又火了一把。

既然妥协是有赚无赔，索性就认了吧，同一个中国同一个梦想，收起你娱乐癫狂的一面，换来的是文化和谐，又何乐而不为呢？某天《建国大业》的号角响起，香港群星纷纷入京勤王，甚至是没有名字的角色，也成了众人哄抢的香饽饽。

观众们早已习惯了刘德华的港普

人人都在说国语

还好有国语、粤语的双重替换，香港电影有了在百年间双重讨好的可能性，南洋的卖场红火，粤语片的订单飘飞；台湾的市场兴旺，国语片的创收陡增。什么时代就说什么样的语种，反正都是中国话，无外乎一个正宗一个方言罢了。

80年代流行“本土化”，港人高唱粤语流行歌，连电影台词都成了清一色的粤语。演员也不须学国话，反正片子进不来内地，头顶着“封杀”的危险，自己亦不敢踏足中原。港片入关，靠的是盗版肆虐的手段，反正都配了字幕，国语粤语也没啥两样，每个人的录像厅记忆，似乎全部是通篇粤语的熙攘。

直到有一天人们发现只靠粤语已经不灵了，门户大开，歌星挤破头来开演唱会，不唱国语歌可真Out了。歌影两栖的艺人颇多，学国语当然不是歌星的专利，尔冬升来演《画魂》、张国荣加盟《霸王》，岂能操着蹩脚的言语？97又是一道坎，爱国无罪，国语万岁，艺人的国语糟糕不要紧，敢讲敢说就会红。

大华语时代有个符号叫CEPA，很多人不知道具体是什么，反正跟分账有关。英皇公司的反应是：合拍片优先，小制作延期。不管何种何类，奔着的都是内地的上映时间，为此不惜把本土押后，让普通话终于回归了主流。

新世纪人们的口味变得很快，从工业品到了纯天然，从配音版到了原声片，某些内地观众开始高喊起“粤语”，而此时的香港明星，国语已经讲得相当流利了。

吴彦祖怎么看也不是一张“内地脸”

南腔北调皆错乱

我们习惯混搭，却不喜欢错乱，合拍片就是这样的错乱，女人的国语流利，男人的国语总是蹩脚，听多了就会晕眩。还有人买来港三版，才发现耳旁依旧是错乱，唯一不同的是，这次蹩脚的声音来自女人，而非男人。

成龙绝不是“东北农民”，吴彦祖也不是什么“内地杀手”，郑裕玲怎么看也不像什么“内地女公安”。电影是娱乐的艺术，讲求真实是胶片的责任，消除间离是必然的选择，港产合拍片的失策，就在于拿内地人扮演香港人，亦或是反而行之。同是黑头发黄皮肤，气质上仍有差异，言语上更失之交臂。

星爷的聪明，是让赵薇扮丑婆，令黄圣依装哑女，他以为可以继续，就解禁了徐娇和张雨绮。《长江七号》不港了，人人都能看得到，只是谁舍得下内地女星呢？王家卫在《2046》里搞大插队，观众也跟着不买账了；叶伟信招来范冰冰，却不晓得这个“古天乐女朋友”像不像是个问题。

王晶的“晶女郎”终于雷倒了众人，吴宇森的“小乔”也终归惹恼了观众，尔冬升对电检说“不”的一刻，后悔选择了徐静蕾与范冰冰亦算是太迟。内地女星霸占了金像奖四年，陈嘉上说这是香港男强女弱格局的无奈，陈可辛太太却不依了，转而抛下一句：难道叫她们做什么都愿意？